“MA” 麻剑锋个展

应空间 (北京市朝阳区草场地艺术区红一号地 A3), 2016年7月9日至9月4日

“MA”整个展览由两大部分空间组成。画廊入口右侧的空间中，废旧纸箱层层堆叠，在纸箱的立面上，麻剑锋用对比强烈的色彩、宽大粗犷的笔触肆意涂抹着图像，画面之间形成断裂的叙事和蒙太奇效果，在创造平面的同时也让人感到平面对空间的压迫，故意用作品的密集堆放和散乱形态对抗白盒子空间的静止和贫乏。里面一间较小的独立空间中，红色带子从涂满暗色的纸箱顶部垂落四散开来，令人浮现关于某种形式感不可名状的联想。入口左侧的通道处堆放着一些运输木箱，使原本狭窄的通道更显叠嶂重重，在里面的空间中，纸板、木料、木箱散落一地狼藉，一片废旧品回收站的狂欢，一场土著部落的集体祭祀，一次集结诉求的街头游行……这些场景在被建立的同时被细节处的符号不断消解，康师傅、绿萝专供、做作、要得……时隐时现的符号，模棱两可的符号，无意义的符号，可笑的符号！绘画和信息不停地双向干预，这些既暗示着社会生产，也暗示着实际经验的文字，将观者从画廊空间拉回到现实生活中，而麻剑锋的立场恰恰是反经验的，绘画所代表的感知总是不得不向符号和材料所代表的现实滑落，现成品的出现在这里不具有认识导向性，它们只是单纯地存在而已。就像为了让一头牛、一匹马、一只狗并不具备叙事和象征，他按轮廓把它们减下来，脱离原有的场景与画面，放置到全新的空间之中，还原未被驯服的野性。

我们理所当然地生活在经验里，对麻剑锋而言，为什么要坚持探讨“绘画性”的问题是不成立的，因为它的提出本身就是旧经验的产物。他认为绘画所具有的主观能动性建立于对形象、色彩、线条的感知和操纵之上，所以他仍旧使用新表现主义风格的语言，对绘画进行保守反叛。

麻剑锋试图去营造一个“绘画性空间”，在这个空间中，现成品不再为知识服务，图像不再是静默的对象。重要的不是单件作品的呈现，而在于它们在空间中所构成的关系。从平面到空间，这里存在一种语域的转移，从平面的虚构转向外部世界的真实。对他而言，这是对绘画的多种层次的空间再现，空间的概念在这里不只限于表现形式二维到三维的过渡，四维空间中的观念形式同样发生了变化，边界消失了，外物参与进来，主客体变成一个互动的整体，创作变成具有开放性的行动，与此同时伴随着媒介的开放性，绘画将被作为一个可以与任何材料发生关系的系动词。