by 作者：Iona Whittaker 爱安阿
translated by 译：Liang Shuhan 梁舒涵

陈飞的个展《我和肉》本周将在香港贝浩登画廊开幕。出生于1983年的陈飞对电影情有独钟，此外，他的“平面”人物是他最鲜明的艺术风格。在此次访谈中，陈飞谈及了这次在香港的新展，以及他对于艺术和未来创作的理解和期待。

爱安啊: 你即将在贝浩登举行的展览，观众能够期待得到／看到些什么？

陈飞: 能看到我的一些新作品，较之前的作品对我来说更加成熟，也是我三十而立的一个小结。

爱安啊: 展览名称《我和肉》是怎样得来的？有什么意思？

陈飞: 肉对我来说是一个有很多幻想的词，除了简单的字面意思，我觉得它也有情欲、暴力、伤害和刺痛的感觉，恰恰我和肉这个名字能表达我创作这批作品的一种状态和感受，直接且有充满想像。

爱安啊: 你认为香港商业展览普遍的气氛怎样？在此你怎样看你的展览？

陈飞: 一零年时我在香港做过一次展览，香港画廊在商业上要更成熟一些，但在学术上要稍微弱一些。我希望这次的展览能够上一好的平台希望能有更多的人理解并欣赏我的创作。

[image] Chen Fei, “Jupiter” , acrylic on canvas , 170 x 130 cm 
陈飞,《太岁》, 丙烯、画布 , 170 x 130 厘米

爱安啊: 平面画是你作品的特别之处。为什么选择这种绘画方法？

陈飞: 更多的是一种本能的表达方式，并没有刻意的去选择什么绘画方式，我觉得这些都是和性格有关，我比较爱干净心思也细密一些所以这可能是我画成这样的一个原因吧，也许吧。

爱安啊: 你认为人们会对你的绘画方法会有什么回应？

陈飞: 有人觉得喜欢就有人不喜欢，不过我不太关心这个。之所以选择一个人创作这样的职业，就没想过要对别人负责。

爱安啊: 你既然是一名电影爱好者，为什么选择创作油画？

陈飞: 我岁数更小的时候喜欢视听的艺术，但随着年龄越来越大就变的喜欢一些安静内敛的表达方式了。我从小一直都是学习的绘画，只是在大学期间读了电影的专业，其实也是想更多的了解一些不一样的表达方式。

爱安啊: 你认为油画创作与电影制作之间的关系比人们想像的更深吗？

陈飞: 绘画跟影响的语言方式以及核心内容是不同的。一个是静态的一个是流动的，但不同的艺术种类之间肯定会有互相学习和借鉴的。

爱安啊: 两者之间的关系对你个人而言是怎样的？

陈飞:就目前来讲我觉得关系不大了。而且我希望未来也要拉的远一些。

[image] Chen Fei,“Step Father”, acrylic on canvas, 205 x 175 cm 
陈飞, 《继父》, 丙烯、画布 , 205 x 175 厘米

爱安啊: 创作艺术的时候，你会考虑到你的观众吗？

陈飞: 不太会，我本来觉得艺术创作就是一个很私人的事情，有人喜欢你的作品证明他是读懂了一些你要说的东西。

爱安啊: 目前你有新的创作点子吗？

陈飞: 每天我的脑子里都会想到很多的点子，这些让我很兴奋，恨不得多长出几只手来让自己画的再快一些。但这事急不得，我会一步步来。

爱安啊: 自从开始参与／举办更高质素的艺术展览后， 你的创作目标有随着转变吗，还是跟以前一样？

陈飞: 会有一些变化，随着一次次的举办展览对自己的要求越来越高了，希望自己能呈现出更好的面貌。

爱安啊: 在你的创作中，有什么你是一直坚持的？

陈飞: 我的价值观。

爱安啊: 你现在进行什么工作／创作？

陈飞: 开始一个新的系列的创作，希望明年能够完成。

 爱安啊: 你对于2014年有什么期待？

陈飞: 我希望我的生活能回到正轨，我不喜欢一些不确定因素以及意外的变故。

[image] Chen Fei,“Renaissance in the Bush”, acrylic on canvas, 60 x 80 cm 
陈飞, 《草丛里的文艺复兴》, 丙烯、画布 , 60 x 80 厘米