by 作者：Chris Moore 墨虎恺
translated by 译：Fei Wu

杨冬雪（出生于1984年）和吴俊勇、孙逊等新晋中国艺术家一样通过调侃、讽刺的画作与设计作品构成了历史、社会与政治的寓言。此次北京艺门画廊（香港）的个展是他在香港的首次展出，randian燃点就他的这次展览对他进行了采访。

Chris Moore：你在艺门画廊（香港）的新展《关于沉默的大多数》是关于什么的？

杨冬雪：首先我想纠正下这个题目，这个题目的错误是我的原因,十分抱歉。完整的题目应该是《几乎失去功能的碎片/》。

这个展览所关于的是我们无法改变的现象，甚至不愿去改变的故事，源于我们对不公、糟糕的现实的某种依赖。更多是一种结构性的匮乏与混乱。就好像这个世界如果没有盗贼，那全部警探就要下岗。在这样的情景下，对于大多数的艺术家来说，混乱是最好的养分。

Chris Moore：这次展览的题目和王小波的一本书同名，请问这是出于什么考虑？

杨冬雪：不光是那本书，其实有一个电影也叫这个名字。取名的时候我并非经过特殊的考虑，只是一个直觉。我认为，这些作品应该是一种态度——对于无法改变的情况，这是大多数人的情况。如果你持续关注我的创作就会发现，我做的作品都是关于意识和物质之间的关系的。对我来说，关于性、关于政治都不重要，这只是我特定时间内的思考，是在一个时间段内和特定情境下才能生效。我认为，重要的是我的劳动，我强调的是劳动力，艺术家唯一的价值就是劳动力和生产。至于政治，那是每个人都必须面对的，因此没有必要去考虑。这个问题是我解决不了的，充其量就是一个素材而已。我不想把作品定义为某一种想象，我希望用观众的眼睛去拼凑这个想象，让作品打开一扇门，而不是把作品固定在某个位置上。

Chris Moore：为什么采用水彩？

杨冬雪：画廊订制，方便运输。

Chris Moore：这里有件作品让我们想到以前经常出现在政治大会，或者运动会上的移动观众台——《几乎失去功能的碎片B》（2013）。请就这件作品谈谈你的感想。

杨冬雪：“几乎失去功能的碎片”这句文字指的是在特定的时间内，事物被意识加工。 而加工后的无论是观念还是输出形式将全部死于所谓的艺术制造中。如果在我存在的时候用某种动作去表演我从未存在过，或是无意识的存在，对我来说是很有意思的事。更准确的说应该是，我从05年至今的作品都可以在前面加上“几乎失去功能的碎片”这几个字。我这里所说的动作，只是在特定的时间、情境、空间内才能生效，如果离开这个特定的情境、空间，和时间后，进入生活本身，我是再普通不过的老百姓，一个相对比较快乐的奴隶。

至于《几乎失去功能的碎片》中的B、A或F的所有图像，它只是促使我进入创作的一个视觉素材，或者说是一个开始或结束的理由。

Chris Moore：很多作品里都有字母符号，比如刚提到的《几乎失去功能的碎片B》这件作品似乎让人联想到警察破案时的证据分类，或者小孩儿的学习辅助工具。这件作品是这两种意指的结合吗？

杨冬雪：这些数字和字母是《几乎失去功能的碎片》捣的鬼。

Chris Moore：骑龟的那个警官是谁？

杨冬雪：我不知道。不过你认为他是谁就是谁，我会相信你所认为的。

Chris Moore：展览上有大量性的内容——比如那个大地球用一个椎体插入小地球的作品。你是不是在性、政治与个人的自由表达之间建立了一种平行关系，无论是出于你个人还是笼统而言？

杨冬雪：其实没有你说的那么复杂，就是从直觉性地采集素材到直觉性地编辑图像，再挂到墙上。

Chris Moore：在性和政治处理上，这里是不是有吴俊勇和孙逊的影响？

杨冬雪：我并没有专注于处理这个问题，单从性和政治上来说，这个素材点我并不太感兴趣，这个话题太大了，大到根本不是问题。而且内容也太复杂了，如果把这个问题准确地数据化，太累了。我最多也就是依赖于这个情景素材编辑个图形故事罢了。至于受没受影响我不知道，会学习吧，从他们的作品中会吸收些我不知道的知识，因为他们也是值得我学习的艺术家。