L IN K

杨画廊（北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区创意广场东侧20库），2014.07.26—— 2014.08.31

近年来，中国的艺术家对于创作的方法论尝试在逐渐地拓展和延伸，而对于新媒介和方式的认定也变得多义和开放。林科的作品从当代艺术媒介的灰色地带切入，从虚拟界面实现对于方案的设想。与3D视频作品不同的是，林科更加颠覆了绘画本身的特性，而是将电子图形作为“绘画”的材料。对于林科来说，其 “实验”的空间则付诸于界面本身，将三维软件当作画布或者更加包容深邃的载体。

2010年之前，林科曾筹划过一些装置方案，而多媒体专业的他则先是将这些方案付诸三维软件，然而这种工作方式的结果则会导致现场布展成为工作室创作的拷贝，相反现实作品往往没有三维软件理想，林科也曾笑言自己动手能力不强，导致装置效果不尽如人意。但在隐约感到实体工作室或多或少存在着某些问题的同时，林科也感到这种问题导致了某种创作上的被限定。2010年的一天，林科突然发现他电脑的文件夹“会说话”，因为他意识到文件夹可以被命名，而这种被命名也代表了一种“发声”，林科通过这些“活的”文件夹在0和1的二进制纬度中“表演”，同时在电脑这个非常拟人的交互系统中，文件夹可以是演员，而屏幕就可以是一个剧场。林科将自己的创作定义为行为，而这种行为的实施空间则只有一台电脑，按林科的话“我没有工作室，我的工作室就在电脑里，但是朋友说它有2000平。”

2011年，林科曾做过一个《鲁滨逊漂流记》的视频，视频的内容是在孤岛桌面背景下有一个叫“鲁滨逊”的电脑硬盘在电脑桌面上被拖拽来拖拽去，伴随着海浪的声音。林科将它上传到优酷，想测试一下优酷能够支持的视频高清程度。令人意外的是这个视频被大量播放， 到目前为止它已经被播放17000多次。

林科创作的材料、方法论、手段以及思想的维度与惯常的当代艺术创作保持着平行并相异的姿态，而这种不同取决于艺术家如何看待材料和创作的边界及可能性。视频“下载下雨”和“闪电”就像一些网络景点，而林科则是导游，带领观者游览虚无世界。在此过程中，林科的“表演”是一次性并随机的，在录制虚拟动作的同时，林科也完成了即兴的表演。2012年之后，林科通过Photoshop工具而实施的例如选区、拖拽、放大、缩小等软件功能，可以帮助林科完成一些虚拟的动作。而在不断地模拟虚拟世界的形象，并将其“表演”出来的同时，上网也不再只是冲浪，而可以是徒步旅行，乘坐热气球，或太空船。在一分钟左右的录像装置“虚拟内存的风”中，林科在海滩底图上随机地运用着变形工具，而这些随机性的动作可被看作是林科肢体的延伸，在界面上，风也成为可视的图形。关于虚拟“表演”行为，林科解释到“行为会给观众一个入口，因为我同样也是观众，我也在用身体感知。”

此次杨画廊“Lin K”展览的展厅被分隔为两层，一层的展线被蓝色LED灯指引，观者瞬间就被带入这个“虚拟”的电子空间。二楼的办公室也被用作展示收藏级打印的空间。“数据叶”就在二楼楼梯拐角最醒目的位置。在电脑桌面挪动成组数据的时候，林科发现它们像树叶一样自然而富有韵律感，而被成组拖动的文件群，此时也成为了绘画的材料，并且不可分割。林科曾经尝试将单个文件PS在树枝上，但总是不能达到自然组合的效果。

位于二楼办公室区域的“电子坟墓”是林科在金字塔底图上创作的，在电子坟墓的预设主题之下，林科将每个金字塔的顶端都PS上鼠标预览的十字标志。而林科将这种尝试解释为拟人化的操作，虚拟的鼠标键此时就是林科身体的延伸，在真实的图像上实现即兴互动，使得界面本身具有了对话性。

一层展厅的“星际旅行2013版”则是林柯开始建立新的工作方式的尝试。在苹果的预览软件中打开选区工具，在星际底图上截取出一个“飞行”轨迹后，自动连接的黑白虚线会自动形成一个“航空母舰”的图形，而其“飞行速度”则和图片像素相关。可见在虚拟世界也有自己编码设定的物理法则。

来自虾米音乐和豆瓣电台自动播放功能，成为林科随机音乐的来源。在一层展厅最大的集合录像投影中，林科录制了其浏览FFFFOUND（图片网站）和tumblr（轻博客）的记录，并选取虾米随机音乐播放的动作。而在FFFFOUND上出现的Gif图片也是随机的。与此同时，林科的动作也随着虾米音乐中自动播放的化学兄弟的电子音乐而移动。无论是“星际旅行2012版”中Infra的“Max Richter”，还是“Today”中霍洛维茨的“童年即景”，都是林科创作的原点。而自然声响也成为了“噗”的重要动机和“话语”。声音在此也成为林科“表演”的动机与元素，与电子媒介一同互译着这些虚拟的行为。

在“link”展览上，另附赠印有二维码的绿色电子门票，扫描二维码就可以观看林科的大部分作品视频的国内地址链接，而展览的名字“Link”除与林科谐音以外，更意味着在这个虚拟交流的时代，你可以随时通过链接，与林科的作品联通。