蜂巢当代艺术中心（北京市朝阳区798艺术区），2015年9月6日－10月5日
出生于1978年的新媒体艺术家吴俊勇最早以讽喻现实的网络动画而为人所知，而近期他在蜂巢当代艺术中心举办的最新个展中，我们发现原来作品中直接的社会批判被更为复杂和暧昧的隐喻所取代，而另外一方面，这位原本长于网络传播的艺术家表现出对空间成熟的控制力，营造出一个极具感染力的展览现场。
穿过专门为此次展览搭建的狭长走廊，迎面的墙上是吴俊勇2015年的新作《月升》，金黄色与橙色渲染的巨大的半圆形与展厅地面的倒影交相辉映，颇有“海上升明月”的观感。在这辉煌背景之下，剪影造型的各种角色鱼贯登场，带高帽的小人乘着性器形状的小船，长角的魔鬼爬上竹竿摘取月中之月……仿佛一个暗黑版的马戏团带来一场漫无目的诡异狂欢。作为展厅里最大的光源，《月升》的炫目色调也给整个展览带来了一种奇幻氛围。
大展厅的左边呈现了与展览同名的双屏影像装置《光的肖像》，图形来自于google艺术计划中所收录的作品，不同年代与地区的纷繁图像尽皆为艺术家 所驱遣，以匪夷所思的方式拼贴组合，两个屏幕既独立成章又相互关联，上演时间与空间的双重蒙太奇。与之相对的是另一件作品《飞舟》，三个屏幕如屏风般打 开，采用水墨造型，别具一种古典韵味。在走廊两边的侧厅则放映着较早的动画作品《鸟兽散》和《时间的胃》：所有这些作品被精心排布，以使得观众处在展厅的 任何一点都可以看到两件以上的作品。
尽管艺术家在2006年就曾以“剧场”为名创作了动画三部曲，但似乎在这次的展览中我 们才真正感受到吴俊勇作品的“剧场性”，或者说一种无法被压缩到二维图像的现场感。它包含了若干层次：对展览空间的有效利用，使之不仅是一个容器或背景， 而是作品的有机组成部分；对作品之间关系的着意经营，让它们“如‘光晕’般互相渲染”，在视觉和心理层面上相互指涉；更重要的是，展览对于观者所持的敞开 性，在现场营造出如中国园林的“移步换景”一般的空间叙事。而作品特有的剪影造型，使得观众的投影也可以有机地融合到作品中，成为这场狂欢的亲历者。
