苏州河畔这个沉淀着上海乃至中国现代工商业发展历史的地段，在近年来房地产飙升的虚幻日子里，不断地吞噬着昔日弄堂里细碎真实的市井生活，用挺拔的高档住宅区嘶喊着城市的亢奋；而能在这沧海桑田的巨变中继续着她古旧的姿态、显赫的仪容的旧物，必然也是她所在的时代的精英和凌驾于眼前这个时代的珍藏。新建的苏河湾华侨城是我们这个时代的精英，坐落在1930年建的中华实业银行货栈内的OCT当代艺术中心便是旧日的珍藏了。

以 《断章取义：杨福东的影像作品》为OCT 当代艺术中心开馆揭幕，展厅和杨福东都预言似的唤起我们的向往。这个一向以唯美的手法拍摄平淡的场面著名的中国当代影像艺术的领军人物，他的作品中随处洋溢的诗的情绪、梦的感觉，沉湎在自我情绪中的人人物物和浸透着历史情怀的一山一树，把这幢八十年老的旧货栈包裹成牵连往事和未来的中间站，剥落了墙皮的廊柱间一道无形的隧道，时光错乱地碰撞，撞击出影像在超越凝视之外的现实和想象。

50多件作品追随了杨福东二十年来艺术创作的轨迹，包括早期行为艺术的记录，带着个人笔记痕迹的《告别天堂》，常被引用做为有关中国当代艺术中的“中国性”的讨论的作品《竹林七贤》以及故事性越来越模糊的近期作品《夜将》，说这是杨福东回顾展，不如把它看做是杨福东的作品同新建的OCT艺术中心古旧的空间所做的一次对话，这被杨福东特别看重的许多偶发的启发，正构成了杨用这个展览搭建起来的“断章取义”地对生存意义视觉化的领悟。

站在OCT的展厅里，你无法逃避坐在国际饭店游泳池边沉思的大美女，她是谁？在想什么？为什么坐在这里？杨幅东用给选美竞赛的参赛者做广告的认真劲儿还原了“国际饭店游泳池边一个无聊的星期天的下午”，正如Susan Sontag 说到的摄影艺术总是在寻找一种新方式去重新描绘原本无聊的事，而无聊的反面竟然是精彩，这正是杨福东的艺术精心描绘的瞬间感悟。比起那个手里拎着半块砖头，一身狼狈头上流着血的第一个知识分子的无奈，十年中，杨福东从一个带着情绪有心没胆的小资，越来越像一个做一手绝活儿讲半个故事的说书人了。他手中拎着的生活继续无聊平淡地过着，杨是在用他非凡的摄影绝活儿把它们变得精彩，而另外一半故事依然是留给听书人的。