燃点就本届Artissima艺博会对布鲁塞尔年轻画廊家Patrick Waldburger的采访。

与令人疲惫不堪的FIAC和Frieze相比，Artissima艺博会在欧洲有点不受待见。在竞争日趋激烈的环境下求生不易，但Artissima却能自成一格。去年上任的新总监Sarah Cosulich Canarutto在沿着其前任Francesco Manacorda（现为利物浦泰特美术馆总监）的基业继续开拓。

Artissima玩儿的不是大牌艺术家，你当然也能偶尔看到一些，只是为数不多，年轻艺术家才是它的重点，所以说Artissima是发掘艺术的博览会。申请参加的画廊对此也是心知肚明，他们想将自己的艺术观念呈现给更多谙熟艺术的公众。

比如，在“重返未来”（Back to the Future）环节里，画廊会呈现那些已经活跃了好几十年的艺术家，但他们此次的作品却并非其代表风格。香格纳画廊（上海、北京、新加坡）带来的是中国艺术家耿建翌的《表格和证书》（Forms and Certificates），其中有1988年黄山会议代表们的各种表格和证书之类的文件。柏林的Thomas Fischer画廊带来的是布莱恩·奥多尔蒂（Brian O’Doherty，生于1928年）的作品，其在《艺术论坛》发表的名篇《在白色立方体内：画廊空间的意识形态》（Inside the White Cube，1976）所分析的正是目前艺术通常展出的空间。此外，博览会的其他环节主要是关于新锐艺术的项目，比如我的Waldburger画廊（这次呈现的是柏林影像艺术家Eli Cortiñas的个展）。

Artissima艺博会很像都灵的美味佳肴和饮食习惯，以及皮埃蒙特大区（Piemont）出名的松露和慢食运动（Slow Food）。Artissima是慢条斯理的博览会，没有那种过于炫目的快餐式艺术，来这儿的观众可以放慢节拍，带着好奇品味新的艺术，所以这里也是采那些尚未被发现的艺术蘑菇的好地方。就像上一届那样，策展人和老道的国际藏家亦明此理，所以趋之若鹜。