先看数字
- 观众：24,735
- 开幕之夜嘉宾：6000
- 来自30个国家的129家画廊
- 七成画廊首次参加在伦敦举办的这次艺术博览会
- 总体销售强势……但并非皆大欢喜
赢家
我遇到的很多画廊对销售和这次博览会都感觉不错，包括 Alexander Ochs Galleries（柏林、北京）, Amelia Johnson 当代画廊（香港）, 29/02 画廊 （新加坡）, Pearl Lam 画廊 （香港、上海、新加坡）, Gajah 画廊(新加坡）销售额都达到了六位数（美元）。 巴黎北京画廊的展位里总是人头攒动，Primo Marella 画廊 （米兰）和偏锋画廊（北京）都对自己的销售欣喜不已（包括最佳展位）。
HUA画廊（伦敦）和Tolarno画廊（墨尔本）带来的展览尽管有口皆碑（有很多Patricia Piccinini的作品），但却失望而归。即便如此，大部分画廊们还是来有所获，但是否都心满意足就不得而知了。例如中国的著名画廊博而励（北京）、Galerie du Monde画廊（香港）、Chan Hampe画廊（新加坡），和Vanguard画廊（上海）等，还有一些画廊是抱着交学费的态度来的（一画廊老板不无讽刺地感慨道：“这广告可不便宜。”）。
例如Riflemaker、Paul Stolper and Rossi & Rossi 和 The Fine Art Society等当地画廊也都感到称心如意。
Art13-可圈可点
一年之计在于春，伦敦西区真热闹。19世纪建成的奥林匹亚展览馆大厅（Olympia Grand Hall）焕然一新，从玻璃拱顶透过的强光让有些挑剔的画廊主在布展的时有点不知所措，但却很烘托气氛。
国际路线更凸显。专注于东亚、中东和非洲画廊是明智之举，令此次博览会特点突出。与新的商业画廊和艺术家相匹配的是新的市场和藏家。
高谈阔论抒己见。谈什么要由参与者决定，中国和中东的藏家是主力，其他国家的藏家（例如唐和梅拉-鲁贝尔夫妇）紧随其后。在一系列专题研讨会上，谈论的范围包括私人博物馆的兴起和摄影等议题。“中国时刻”研讨专场邀请了王伟（龙美术馆）、戴志康（喜玛拉雅中心）、李冰，以及Philip Dodd各抒己见，这也给喋喋不休的画商上了一课。藏家们还是不错的，但免不了提出一大堆天真无知的问题。中国的大藏家真的会在一个（国外的！）公共论坛上讨论税收问题，或者对中国政府有所微词吗？不过，这种无知也说明，把新的商业艺术带入业已成熟的西方市场要走的路还很长。
藏家资源至关键。除了刚刚提到的那些，大藏家在展厅里随处可见，包括希克夫妇、Dominique、Sylvain Levy和Serge Tiroche，以及少数策展人，例如Thomas Eller等。
举杯欢庆！ 有感觉，有一点感觉——就像巴塞尔艺术博览会一样，特别是站在展厅中央，喝着Fortnum & Mason(伦敦知名的高级消费百货商店——译者）香槟的时候。包装对于艺术博览会很重要，所以说Art13很聪明。
Art13-美中不足
路远期短意未尽。 博览会是周四晚上开幕的，但当周五夜幕降临的时候就匆匆结束了。此时，经理、银行家（他们还不穷）和律师们刚刚下班，正要喝点酒晕晕乎乎买艺术品的时候博览会却关了门。而且交通高峰时段来趟奥林匹亚展览馆可要费大力气。
望尘莫及巴塞尔。不得不说，博览会上艺术品的质量参差不齐，不仅那些展位如此，更糟糕的是，参加特别项目的作品也是如此。
在线风光更灿烂。线上线下再无二致，何必分隔？
主角何在？一下就能发现，当地的重要画廊缺席：白立方、Lisson、Sadie Coles HQ、高古轩、佩斯、Victoria Miro和Hauser & Wirth，甚至Ben Brown艺术空间（他正在香港举办一个展览），还有Simon Lee画廊等等。
后来，佩斯在其Soho空间为赵要办了一个很不错的展览，为什么不来Art13呢？
Art14何处去？
- 应该更加侧重东亚和中东（中国、印度尼西亚、韩国、日本、新加坡、菲律宾、泰国）。
- 大部分超级大画廊都拥有受新兴市场欢迎的艺术家，应该把这些画廊拉来（为什么？还用问？）。
- 开幕莫急，打烊要迟。博览会之后人们还想参加派对。
- 改进公共项目。不玩儿虚的，这是销售的良机。
- 论坛可以扩展，但要简化（对参会者和听众而言，给三位发言人都配同传，再加上会议主持人，显得有点乱，一到两人同时发言足矣。）
- 增设伦敦西区画廊观光——皮卡迪利大街和Soho（可增设循环巴士）。