北京艺术家刘诗园（28岁）的首次展览“视线的边缘，或大地的边缘”今年初在北京空白空间举办。她所参加的群展包括：第七届深圳雕塑双年展（2012）、“Stillspotting”(古根海姆博物馆，2011，纽约)、“周末旅行者”（Cats Hill画廊，2011，纽约）。刘诗园曾在纽约视觉艺术学院学习摄影，目前生活工作于北京、哥本哈根和纽约。在此次访谈中，她谈到了对美的理解、自己作品中的黑色幽默，以及自己的新作。这个系列所关注的是例如豆腐这样的无形之形。

我的生活总是充满各种不可预知的方向，我很享受这种状态，不确定性是非常重要。如果做一个事儿之前就已经可以预知结果，那我也就没兴趣了。这也就是为什么我并没有选择定居一个城市。我的创作来自直觉，因此创作可以让我更好地了解自己，并学会如何解决各种问题。

我觉得艺术一定要美。在生活中，我总是被那些简单，但大家都认为很美的图像所吸引。也就是说，这是美的最基本概念，而不是颜色多么多么丰富，这个图像多么的现代，或者看起来多么小众，这都是趣味的问题。我试图在不改变事物状态的情况下理解它。现在，我对美的标准这个问题很感兴趣，这并不是人们通常所说的美女或美景，而是真、善、宽和与简约。录像是一种美的媒介，因为里面有很多动人的画面。

我在北京、纽约和哥本哈根都生活过。我想通过自己的艺术创作让自己从文化差异的话语中得到释放，我也开始质疑地域这个概念。因为在某种程度上，很难说某地就一定采用某种固定的社会准则。我意识到了这些文化的差异，并在艺术中表达不同文化的重叠，从而传递一种全球化的世界观。

我的作品中也含有黑色幽默的成分。我自己能够工作生活得很好，但跟人谈话的时候却碰到了一些困难。有时候本来不该严肃的时候我严肃，其他人严肃的时候我却开玩笑，所以我的作品是进行有效自我表达的唯一途径。我的作品承载了我的一切，我希望从这些图像中寻求“错误的”答案，其实这也是我作品中的黑色幽默所在，这些作品的呈现总是太“正确”了，我喜欢对事物进行科学的研究。

我现在的计划和最初的创作有关系，我要找的那些图像最初像泥、黄油、豆腐和肥皂，都没有自己的形式，但却等着人们把它变成其他东西。我觉得这一点非常美、非常感人。

只有好艺术家才能创作出好作品。首先，要做个好人，这也是我一直创作的原因之一，我不能说谎，一切都在我的作品中了。

但这并不是说我的作品带有自传性质，我真的觉得应该远远不止于此。我尽量将自己的艺术家之手隐藏起来。这并不是说我的作品就很客观，而是说我隐藏了作品背后的工作。我的工作就是艺术，如果我认为艺术只是一种个体实践，那还是就把艺术当成一个爱好，赚点钱好了。我们需要在一定的语境中对当代艺术的方向负有责任，否则在今天是没法做出优秀的作品的。我不相信运气和巧合。