今年坐拥农展馆2.5万平方米的艺术北京呈现了来自全球多个国家和地区的166间画廊，其中ON画廊、没顶画廊、狮语画廊、Lucie Chang Fine Arts、Bluerider ART、Taka Ishii Gallery、Sokyo Gallery等二十余家机构是首次参加。当代馆内一如既往，有亚洲艺术中心、诚品画廊、香格纳画廊这类年龄超过二十岁的老牌画廊，和五五画廊、站台中国、长征空间、当代唐人艺术中心这样的实力派，也有NINE GALLERY、GALLERY MIROONAMU这样的保守派——其极具装饰感的风俗画让人错以为进入了精品店。
除了保利、匡时两大拍卖公司呈现的中国现当代艺术史上的经典之作，艺术北京并无特别抢眼的作品，到是一些展位的设计颇具特色。在主推年轻艺术家的星空间那，墙上错落有致悬挂的小幅画作与绿植、桌椅、小摆件等相互配合，致使展位跳出了艺博会的商业氛围而如同画廊会客厅的一角，加之以泪滴状的金色气球的点缀，展位多了几分俏皮感。在标准化的白色展位之中，芳草地画廊的粉色“橱窗”尤为抢眼。韩国艺术家李承九（Seungkoo Lee）最新创作的斗牛犬雕塑以超人的扮相登场，趣致可爱。加之粉嫩的色彩诱惑，这里成为观众争相留影的热门景点。让人印象深刻的还有日本艺术写真协会的展位，其黑白二色的简约布置及其呈现的单色摄影，可让观者暂且逃避艳丽色彩的频繁袭击。
至2014年底任命了之前服务于现代传播的资深媒体人李孟夏为执行总监以来，艺术北京于格局之上有了明显的变化。从2015年第十届开始艺博会在原有的当代馆、经典馆、和公共艺术三个板块之外新推出了“设计北京”，而今年更是在此基础之上于当代馆内增设“Find（发现）”和“Asia Plus（多元亚洲）”单元。不似香港巴塞尔的“艺术探新”——参展画廊可以展出一或两位旗下新晋艺术家的作品，或弗里兹纽约的“焦点”——关注年轻画廊并展出从未于弗里兹中展出过的作品，聚集了艺博会称之为“亚洲优秀”画廊的“Find”单元定位并不清晰：既不以画廊的年龄作划分也不以展陈方式或艺术家作品为亮点，而仅用画廊提示牌的颜色变化和“Find”的字样作为区分的唯一凭证。另一个单元“ASIA plus”由台湾的诚品画廊、韩国的阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、北京的蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、美博空间组成，位于当代馆的中间地带。通过给予每位展商较大的展示面积，“ASIA plus”的视觉效果较之于其他显得宽敞、舒服。
4月30日的VIP预展人潮汹涌，可就当天的销售情况而言画廊人员如此评论，“毕竟还有三天的时间，一切都还不好说”。相较于2014年首次参展时的忙碌节奏，玉衡艺术中心的展位显得较为清闲；而资深的香格纳画廊也仅在预展当天售出一件，并且是由老藏家收入囊中。除了经济环境等因素，销售不佳，或许一定程度上在于上海、香港艺博会的冉冉升起，而藏家资金有限爱莫能助。为缓解销售压力，大多数画廊针对艺术北京，带来价格较为实惠的作品。例如，就参加过上海、香港艺博会的前波画廊而言，其并未带来艾未未、赵赵等于国际市场较为火热的艺术家，而展示了塔可、付小桐、王凤鸽、邬建安和史晶等潜力股，且作品尺幅不大。索卡艺术中心于今年香港巴塞尔艺术展上主推毛旭辉之后，在艺术北京则是以老带新，保证收支平衡。除了低价策略之外，部分画廊会依据本土藏家的口味而选择作品：新加坡的客艺廊带来了中国艺术家栗子和申树斌的绘画；日本的三潴画廊推出刘恩钊的个展项目，相较于其在三月香港的表现，日本、东南亚艺术在这缺席。至于不愿妥协的机构，如依旧以海外艺术家为主的常青画廊，其以欧元计算的作品价格往往让人望而却步，预展当天不大理想。不管怎么样，支持艺术北京已有多年的画廊似乎并不在意销售的情况，即便这会让他们亏了展位费、运输费。或许作为本土画廊，不再继续参加会伤害彼此之间的友情，同时免不了来自八卦媒体的追问。
无论是低至一万以下的艺术衍生品抑或是高至百万以上的佳作，无论是以艺术为主的当代馆和经典馆抑或是以生活为主的公共艺术项目“ART PARK”和“设计北京”，艺术北京不再走艺博会标准的“高大上”路线，而趋于亲民化：在满足了资深藏家对优质作品需求的同时，也给予入门级藏家、普通观众购买的机会；在变形金刚、大犀牛等公共雕塑的点缀下，这里就像任何一处景点一样，成为假期公众消遣的地方。
至2014年底任命了之前服务于现代传播的资深媒体人李孟夏为执行总监以来，艺术北京于格局之上有了明显的变化。从2015年第十届开始艺博会在原有的当代馆、经典馆、和公共艺术三个板块之外新推出了“设计北京”，而今年更是在此基础之上于当代馆内增设“Find（发现）”和“Asia Plus（多元亚洲）”单元。不似香港巴塞尔的“艺术探新”——参展画廊可以展出一或两位旗下新晋艺术家的作品，或弗里兹纽约的“焦点”——关注年轻画廊并展出从未于弗里兹中展出过的作品，聚集了艺博会称之为“亚洲优秀”画廊的“Find”单元定位并不清晰：既不以画廊的年龄作划分也不以展陈方式或艺术家作品为亮点，而仅用画廊提示牌的颜色变化和“Find”的字样作为区分的唯一凭证。另一个单元“ASIA plus”由台湾的诚品画廊、韩国的阿拉里奥画廊、日本艺术写真协会、北京的蜂巢当代艺术中心、当代唐人艺术中心、美博空间组成，位于当代馆的中间地带。通过给予每位展商较大的展示面积，“ASIA plus”的视觉效果较之于其他显得宽敞、舒服。
4月30日的VIP预展人潮汹涌，可就当天的销售情况而言画廊人员如此评论，“毕竟还有三天的时间，一切都还不好说”。相较于2014年首次参展时的忙碌节奏，玉衡艺术中心的展位显得较为清闲；而资深的香格纳画廊也仅在预展当天售出一件，并且是由老藏家收入囊中。除了经济环境等因素，销售不佳，或许一定程度上在于上海、香港艺博会的冉冉升起，而藏家资金有限爱莫能助。为缓解销售压力，大多数画廊针对艺术北京，带来价格较为实惠的作品。例如，就参加过上海、香港艺博会的前波画廊而言，其并未带来艾未未、赵赵等于国际市场较为火热的艺术家，而展示了塔可、付小桐、王凤鸽、邬建安和史晶等潜力股，且作品尺幅不大。索卡艺术中心于今年香港巴塞尔艺术展上主推毛旭辉之后，在艺术北京则是以老带新，保证收支平衡。除了低价策略之外，部分画廊会依据本土藏家的口味而选择作品：新加坡的客艺廊带来了中国艺术家栗子和申树斌的绘画；日本的三潴画廊推出刘恩钊的个展项目，相较于其在三月香港的表现，日本、东南亚艺术在这缺席。至于不愿妥协的机构，如依旧以海外艺术家为主的常青画廊，其以欧元计算的作品价格往往让人望而却步，预展当天不大理想。不管怎么样，支持艺术北京已有多年的画廊似乎并不在意销售的情况，即便这会让他们亏了展位费、运输费。或许作为本土画廊，不再继续参加会伤害彼此之间的友情，同时免不了来自八卦媒体的追问。
无论是低至一万以下的艺术衍生品抑或是高至百万以上的佳作，无论是以艺术为主的当代馆和经典馆抑或是以生活为主的公共艺术项目“ART PARK”和“设计北京”，艺术北京不再走艺博会标准的“高大上”路线，而趋于亲民化：在满足了资深藏家对优质作品需求的同时，也给予入门级藏家、普通观众购买的机会；在变形金刚、大犀牛等公共雕塑的点缀下，这里就像任何一处景点一样，成为假期公众消遣的地方。
