“海蒂•芙欧特：500年”

BANK (中国上海黄浦区香港路59号1楼), 2015年5月29日-7月10日

常住上海的比利时艺术家海蒂•芙欧特用塑料袋做了一大批新作品，其个展“500年”于5月29日在Bank开幕。据艺术家本人介绍，这场展览的筹备期长达一年，她还在此期间读了许多书，了解大量历史知识。笔者曾于2012年拜访过芙欧特与其先生林明弘共享且互为独立的工作室，她当时正在养一些土豆，等土豆发芽后剥皮氧化发黑，并将之雕刻成类似非洲部落雕像的样子；还有一系列女性身体与蔬果结合的照片，及被K11上海永久收藏的塑料电子表地毯。芙欧特对女性、原始文明、当代媒介与现代主义的兴趣与综合探讨一直延续至今。

好几万只崭新的塑料袋被用作编织的绳线，其中绝大多数是黑色的（令人不禁想到垃圾袋），17面由此编织而成的国旗有序排列、挂在墙上。这些经艺术家考据、曾经存在、现已消失的国家的旗帜，仿佛都染着历史的污渍与尘土，显得脏兮兮的，当然是因为黑色塑料袋。然而这些蓬头垢面的衰亡的国家与权力的象征，对艺术家而言，或许也是一种视觉的寓言：因为不可降解或难以降解，塑料袋在世上的存活周期已然长过了这些曾经的国家。

另外现场还有14件大大小小的人像雕塑，同样是用塑料袋编制而成，其中还有两具真人大小的雕像，一具站着，一具躺着。有趣的是，这些类似原始部落雕像的织物下方的底座，大多都由数根黑色短条交错构成，看上去并非稳固的结构，木条顶端大多涂有红、黄、蓝色。荷兰家具设计师、建筑师Gerrit Rietveld于1918年设计、并于1923年最终完成的“红蓝椅”（The Red and Blue Chair）象征着“风格艺术运动”（De Stijl）以三维形式所作的首次尝试，此种极简的形式与颜色、横纵结构的视觉组合，即当时蒙德里安笔下的“新造型主义”（Neo-plasticism）。眼前的这些支架结构仿佛是在重访上述运动的同时，格外强调一种身份及其来源，而其作为支架，正是它们支撑起了这些似是而非的雕像。

身份的杂糅与倒置同样体现在同场展出的一组摄影中，每张照片都有两种不同的水果，但各自裹着的果皮却来自不同的水果，比如一个苹果裹着的是一只生梨的果皮，反之亦然。这组引人发笑且论点鲜明的轻盈之作，与另外两组系列共同构成了一场完整、清晰、精巧的展览。