蔡东东个展“泉”

凯尚画廊（525 West 22nd Street New York, NY 10011）2016年2月17日至2016年3月19日

长居北京的艺术家蔡东东的展览“泉”呈现于凯尚画廊临时布置的之字形展壁上，老练地阐述着表现和意涵之间的关系，同时却又不越其理论图景封闭边界之雷池一步。除了两个装置作品之外，展出的主要作品体裁是摄影：来自艺术家个人存档的，大小适中的黑白照片，其历史可上溯至文革时期。蔡东东亲自洗印放大它们，通过使用对象或打印的材质来操控它们；《垂柳》是一张侧向翻转照片，而在《摘果》中，一些水果被切割在外。所有的照片都被“安置”在棕色的宽木框里。值得注意的是各元素的连续性，这体现于对纸、木和玻璃的持续运用。两件装置作品分别是一面镜子（《蝶花》）和一条被链条悬挂起来的巨大枝干，上面钉着许多小照片（《回忆》）；前者被置于画廊后楼梯之上的一堵砖墙上。

展览的标题是在向马歇尔•杜尚致敬——他曾在1917年将一个小便池改装成喷泉，而这一作品也成为了他的标识。这个题目引致与戏仿、符号及陈记的际遇（在相应的文本中，蔡东东谈到了自己对拓扑学的兴趣）。一切皆恰如其分，在蔡东东的作品《泉》中，一张照片显示了两个欢乐的年轻女子，她们肩上背着枪，在一片大海的壁景前摆着造型。而一个真实的水龙头被安在了这幅图像上。这一作品，就如展览中的其他作品一样，是一张小幅照片，非常相称地被放在一个宜家式的木相框内。这个缩微龙头和作品周遭的保护性措施是否是在向《手提箱中的盒子》(杜尚移居美国时的行李箱，其中装着自己作品的缩微复制品）致敬呢？从纳粹占领下的法国逃离后，杜尚成了一位多面手的推销员，以“泉”为主题，在纽约推广自己的作品。蔡东东的物件多半具备一种可售性、程序化和紧凑性，以及几乎令人困扰的品质。艺术家镜头下的中国无产阶级文化大革命，很大程度上是一段未被书写的历史，这段历史充满争议，其间的暴力活动萦绕于大众的文化想象中。见证了这段历史的这些影像被设计的虚饰所掩藏，使之看起来合适于挂在客厅的墙上。达达主义运动是聪明的——通过轻松的玩笑将记忆具象化并市场化——不过此作品显得太具指向性，太意在悦人。蔡东东无疑非常精于视觉理论；一些作品在商业感染力和理论兼容性两方面都被平面化，使得它们可被压膜封装。

幸运的是，对于这些照片的处理（用艺术家自己的话来说是“手术”），在此情形下创造了一种爆发力，冲破限制，走向与艺术家（比如Doris Salcedo）对于对象的处理更为有趣及诗意的亲和性。通过打破图像，有些作品的人像被替换，纸张转为皮肤。当照片被洗印之后再对纸张进行处理，能达致特殊的效果。撕裂、折叠、部分抠除等作为一种技巧，在蔡东东手中得到了出神入化的运用。在某些个案中，此类行动涉入了美学领域，比如《阅读》这一作品：黑色背景之上完美平衡的女体形象。在其他作品诸如《曲径》和《一棵树》中，此种技巧突出了真实与表现、可见与隐藏之间的关联，最为关键的是，其指示了被掩藏的内容。身为一个隐喻手术的主刀者，蔡东东杀灭了这些影像所代表的那段记忆，在文化机体上开出精准的切口，取出肿瘤，当“病人”苏醒过来之后，发现身上除了一个小小的疤痕外别无所有。这疤痕成为一些被撕裂之物的替身。随顺此逻辑，一个物质的箭头扎入一张手持牛眼男子群像照片中，《脱靶》超越了其与达达主义的羁绊，留下一个更为简单的，半开玩笑式的对未中标的的描述。

而承载了“泉”这个题目的作品本身则见、映并框架着现实。蔡东东当年受训成为一个部队摄影师，在这个过程中，他循着《论摄影》（在其中苏珊桑塔格讨论了“摄”这个词的双重含义）中的经典语句思考了艺术家的角色。摄影家拥有通过透镜洞察现实的能力；蔡东东的作品《X》将一个真实的镜头透镜片放在了一个妇女的头部位置。摄影师将时间定格归档于快门之下，而蔡东东的个人秘档则使人得以一瞥那段正史阙如的时间。强化着情境和移位的主题性，镜子是这一展览的恒定内容。通过在画面上插入镜子，蔡东东撼动了这些照片试图保存的既往。映物之面为在场者的目光所充盈，相应着一段缺失了的文化记忆。作品《射击练习》被安置在画廊一处墙角的两侧，这是两个年轻人进行射击练习的图像。他们的身形被投射到了相邻一侧的镜面上，与此同时，这个镜面也映出了参观者的形象。蔡东东意在打破这些照片固有的历史背景，寻找出它们意涵的新维度。与此目标共栖，或将使得作品在映像出一个个不同观众的同时获得其复杂性，不过在一个画廊的空间中，此种与个人映像的互动变成了单一维度的。

（注）另一个暗示是艾未未对于当代中国——及其引申——当代中国之艺术，作为一种预制形式的陈述。Prodger, Michael, “艾未未——从罪犯到艺术明星”，《卫报》。网络：2016年3月18日。