从上周末派拉蒙牧场（Paramount Ranch）开展首日后网上贴出的展评来看，批评的口吻寥寥无几。他们专注于这个小型博览会不寻常的特质，而参与博览会的画廊将它们的艺术品置于一座隐藏在洛杉矶县圣塔莫尼卡（Santa Monica）山区的老旧木质牧场内。《Artspace》认为此次展览带来了“独特的愉悦”；《Artnet》则称赞它“自由奔放”(free-spirited)，“为（展览）模式平添一个崭新的转身”；《W》颇为满意地称其为“狂野西部风格的艺博会”（wild west of art fairs）。一名不太感冒的与会画廊主揶揄道：“人们就是喜欢来到洛杉矶。”远远从马路上即可望到保罗·麦卡锡那巨大的绿色充气装置《树》，不成比例地插入远景之中，向外界昭示着艺博会的举行，也提供了拍摄滑稽照片的机会。

这座牧场和周边区域于1927年被派拉蒙影视公司收购，虽然作为片场的功能已所剩无几，但其仍然是国家公园的一部分，被用来举办婚礼、生日派对、用作摄影外景，以及在过去三年间承办这个为期两天的精品艺博会。派拉蒙牧场恰恰会让人联想到那些令人印象深刻的西部牛仔电影，有着多扇破旧的木门、一间“沙龙”酒吧、谷仓牛棚、一排畜栏，还有更小些的多间木屋，门脸镶板上大字写着“采矿设备”的记号，饱经风霜却仍依稀可辨。这个与派拉蒙影视同名的艺博会简直是你所参加过的所有艺博会——它们白色底的漆板林立于空旷乏味的展览中心与闪闪发光的半透明帐篷之中——的反面（洛杉矶当代艺术博览会，简称ALAC，也于上周末在圣塔莫尼卡的一间飞机仓库中举办，但在机库之内，依然保留着全球标配的展位）。在派拉蒙，画廊主们却被奉劝别在木头墙上钻出更多的孔洞，虽然墙上已有的钉子们多少派上了点用场。观众们于放置了“崭新而前卫的”艺术作品的木屋之间闲逛。一些画廊在设定上有效地玩出了新花样，像Freddy画廊（美国巴尔的摩）将艺术家Puppies Puppies创作的蛇形雕塑放在干草堆上；在BANK画廊（上海）的木屋中，艺术家廖国核的绘画作品同样引人注目，备受追捧；Mendes Wood DM画廊（巴西圣保罗）则将艺术家保罗·孟德罗（Paolo Monteiro）一个洒有银漆的半垮塌、熔化金属状青铜雕塑，很好地放置于一个“理发店”的门廊内。其他地方摆放着或好或糟的艺术品，有那些未能成为比其周围环境还耀眼的作品，或者那些在任何地方显得过分浮华或相反地缺乏“自信”的作品。一个可喜的补充是一场小型艺术品（涂上色彩的石头）开放而书面式的拍卖会，其艺术家均来自位于加州、极富实验性的“高地沙漠试验场”（High Desert Test Sites, 简称HDTS）项目。

已经是第三次举办的派拉蒙牧场艺博会，以最近一届表现尤甚，是由艺术家潘迪·蒙克科宁（Pentti Monkkonnen）与他的女友丽兹·克拉夫特（Liz Craft），以及于2013年从柏林迁至洛杉矶的Freedman Fitzpatrick画廊两位创始人亚历克斯·弗里德曼（Alex Freedman）和罗比·菲茨帕特里克（Robbie Fitzpatrick）共同构思出的一个概念。“很轻松”——常常听到不少游客对展览氛围如此评价，其中包括从共赴展览的爱犬们，一张隔板桌上贩售的咖啡，一直到嗡嗡作响的发电机旋律（《今日艺术（Flash Art）》杂志咖啡馆也带来了模仿其目前最新一期三宅一生封面设计的macrobiotic“阴阳调和”的寿司盘，这要归功于现任《今日艺术》特别项目负责人、艺术家西里尔·杜瓦尔（Cyril Duval）——也是始于2012年的山寨双年展联合创始人）。然而，多位艺术界名人——斯特凡·齐姆肖维茨（Stefan Simchowitz）与《Art Rank》（一个为新兴艺术家及其估价进行排名的网站）创始人卡洛斯·里维拉（Carlos Rivera）、洛杉矶出手频频的藏家迪恩·瓦伦丁（知名艺术经销商、策展人、洛杉矶当代艺术博物馆前总监）、杰弗里·戴奇（Jeffrey Deitch）和德国画廊主约翰·柯尼希（Johann Koenig）——悄然的现身无疑意味着，这种轻松的感觉仅仅是一层薄纱——至少是对参与其中画廊主而言。整个牧场的设置感觉就像一个舞台布景，这的确有些不可思议。派拉蒙牧场看起很完美地体现当今艺术界的一个趋势——亦也是一种特权——不是去问“为什么？”，而是去问“为什么不？”。解构了就自然就有人会来（Deconstruct it and they will come）。