在二十年的庆祝口号中，台北国际艺术博览会主办方迎来历年来规模最大的香港及大陆的阵容。为此，本地的观众多少带着香港巴塞尔水平能够为台北带来正面示范的期待，毕竟在展会中最主要的路段上几乎全是五月在那现身的画廊——而大部份都是首度来台。

在这当中，要属熟门路的德萨（de Sarthe Gallery）母子在摊位上稍显忙碌。然而，比起去年多数画廊纷纷在开幕当天便斩获良多，今年仅剩一些地头蛇仍维持盛况。在这之中也包括一个插曲：一件被安排在观众动线上的Jim Lambie作品，据说受到本地画廊抗议的压力而移除－－主办方则声称是由于安全顾虑［更新：见下］。作品的移除正好让Kaikai Kiki画廊为村上隆的《6 Princess》发挥宣传最大效益：总是有大批游客聚集在那驻足对着cosplay拍照。

不难发现，在台北艺博所使用的宣传作风显然有别于香港这个对照组：像亚洲艺术中心（Asia Art Center）就大力推广Discovery Channel为他们四个艺术家所作的纪录片；作为评委会之一，享有地利之便的诚品画廊为自家的艺术书店找到了一个摊位，书籍中最畅销的自然是今年博览会主办方所介绍的森山大道（Daido Moriyama）。而大部份曾在五月博览会上看到的创作，都以较小的版本出现在此。另外，许多令人折服的作品则仅能以低调的尺幅或位置被介绍到这个区域性的博览会：如谢素梅（Su-Mei Tse）的石材装置《源起》（The Source, 2012）座落在诚品画廊展区一角，流动的墨汁安静地持续从台座流出，并且往复地循环着。

［勘误：之前的版本可能会引起歧义，使人误认为谢素梅的作品是在香港展出的。但事实并非如此，因而更正为当前版本，以正清文。］

［更新：尽管艺博会主办方表明是出于安全考虑，但仍有一家台湾媒体报道说，耿桂英公开抱怨这件作品“有碍出入与观瞻”。开幕当夜，艺博会主办方将该装置挪走时，耿桂英据称送了一口气，“终于呼吸到新鲜空气了！”。

有人说台北艺博一直是日系艺廊买卖的天地，不过，那主要是指中低价位的作品。在这点上，早先在香港的展会有高询问度的菲律宾Silverlens在首次登台便是受惠的画廊，毕竟这个区域的艺术家价格并不高。而今年一些作品单价高的画廊，譬如在Ben Brown自家展位上亲自坐镇的Andreas就为本地观众的却步吃了不少苦头。中国的画廊虽然普遍没有上次的好成绩，但落在这个价位的作品还是会有不错的结果。

高深莫测的香格纳展间，空间上比去年初访时大了近一倍。不过今年在选件上面则十分随意地将新旧搭配的挑选，让人想到他们在上海离合器那场展览。而人潮也没有去年主推孙逊等人的作品时那么拥挤。

座落在香格纳对面，肩并肩的是两间同属上次香港巴塞尔艺术展评选委员会的乐曼慕品及麦勒画廊。前者宜人的展示空间最里面是Robin Rhode的诗意小品《The Point of Vanishing》（2012-13）。带着许多与黑帮有关的符号，艺术家以他为人熟知的形式：逐格拍照的街头涂鸦，对影像结构本身进行指涉。而麦勒画廊更为谦逊的展场以黑底适度地展示鄢醒的黑白照片输出。大部份初次来访的画廊都以多样的媒材试探水温，而开幕当晚，在一些本地画廊家的开幕中，也偶能听到这些香港或中国的同行对本地观众性格的请益。

综观本次会场，平面作品异常地多，人们定调为更保守的一届。实际上，连本地以录像作品见长的画廊，其摊位也摆上了严培明等人的油画作品。而就在我执意寻找录像作品的漫长过程中，绕到了被安排在展场边缘的马凌画廊，去年曾经在此展示大型装置的Laurent Grasso这次只展出一件12分30秒的单频道录像《意志力》（Psychokinesis, 2008）。这台阴极射线管一面闪烁一面播放着荒地上岩石缓慢飞升的画面。如此具象的事物在现场阅读起来却十分的不具体，像是失去了时间的指涉。如同在告诉我们这个博览会在巴塞尔入主香港后的无所适从。