“指鹿为马：中国表演及录像艺术中的虚幻社会主义“

伦敦Cul De Sac画廊 (伦敦County大街65－69号，SE1 4AD) 2013年3月2日－4月21日

展览名称“指鹿为马”来源于中国一个成语，指的是一个人是非不分，颠倒黑白。相传公元前207年，秦朝丞相赵高为了试验朝廷中有哪些大臣顺从他的意愿，特地呈上一只鹿给秦二世，并说这是马。秦二世不信，赵高便借故问各位大臣。不敢逆赵高意的大臣都说是马，而敢于反对赵高的人则说是鹿。这个作为展览理念的比喻在所有作品中都有明显的体现，更是进一步强化了“虚幻的社会主义”这一概念。通过艾未未、Cai Yuan、 JJ Xi、Stephen Hall、Ren Li Li,  刘辛夷、叶甫纳、张培力、张鼎等定居于伦敦的中国艺术家的作品，《指鹿为马》试图为当代中国急速的变化、个体与当局及文化之间的冲突提供社会评论。来自音频、录像装置和表演的层次极为丰富的图像和声音在紧凑的空间中令人应接不暇，使其混淆语境，纷纷脱离了原本的意图。这种交错可以被认为是有意为之：情感与荒谬并置、怀旧共现实及未来共存、个体与公众、严肃与讽刺短兵相接。我认为，这起到了一种戏仿的作用：展览中种种真实或表演性质的纪录和再现，以及戏剧化的影像，一一为中国社会政治边界的有限性及个体和集体“声音”的审查提供了注脚；通过沉浸其中，我们得以直面大众传媒全球化这一强大的现实。

你从County街进入Cul De Sac画廊，在那，特拉法加广场（Trafalgar Square）第四根柱基的完美复刻高高耸立，让你搞不清是自己走错了，还是伦敦这座城市错了。然后你意外地发现自己面对着一匹真实尺寸的马偶像般地站在自己的基座上，无声地与一只同样真实大小的鹿对话着。这两件作品由画廊创始人既本次展览策展人Stephen Hall和Ren LiLi创作，让人立即联想到展览名称的字面含义。

然后你走进后面的画廊空间，你的感官被刘辛夷的《街头霸王》（2012年）当头一棒。《街头霸王》是一件录像作品。其中，一个机器人在一幅沸腾人群的静止图像（一场凝固的政治暴动）前，重复着打架的动作。它影射了媒体，再现了社会政治斗争和行动主义的力量。《街》的声音——合成的打压声背景下的人群尖叫——占据了整个画廊。

这些概念在Cai Yuan和Jian Jun Xi的表演／纪录短片《尖叫》中延伸。Cai和Jian Jun以他们激进夸张的表演闻名。这件作品曾于2012年在泰特现代美术馆和伦敦千禧桥表演。《尖叫》被安排在展览开幕的晚间活动期间，可以被视为一场公众参与，它也再次表明了个体与大众之间的权利斗争。Cai和Jian Jun以他们最高的声音尖叫，试图盖过对方无法理解的声音，与之相比，人群安静无声。这件作品赤裸裸的荒诞中也有稀疏的幽默点缀——有时也有观众参与他们的尖叫！

这场展览及其开幕式构建的环境是独一无二的，考虑到它再现了展览如何以“中国的方式”展开，它带着原始、草根的力量和活力，审视了中国当代文化的具体语境，通过刻意的有限的策展策略，将阐释开放地留给了观众。暂时看来，仿佛中国当代艺术的一小部分已经成功在伦敦抢滩。然而，这是否就像展出的作品一样，只留给我们无限的疑问？