尤伦斯当代艺术中心（北京市朝阳区酒仙桥路4号798艺术区 4号路）2016.8.19-10.23
《最后媒介》是对未来和当前情境的一次复杂反思，它探索了主客体对非预期关系进行定义的感知与心理的模式，而这种定义则是通过现实、增强现实、以及虚拟现实三者之间彼此（病毒式的）感染互动的形式达成的。在这一系统中，观看者的反应受到交替的感官、认知经验，以及作为作品基础的外在刺激的挑战质疑。
展览分为两个部分，人们会被卷入完全不同的气氛：一处是四下暗黑的外星景观，除了强烈的红光在照明几个沙筑的类金字塔形结构体，它们的形式受到第二次世界大战中混凝土防御工事“龙牙”的启发。另一个部分是室内场景，包括一个水池中流水不断（对马塞尔·杜尚的聪明指涉）的卫生间和一个防空洞地堡。那里有一些录像带、卫生纸、一块屏幕、以及一些增强现实和虚拟现实的视觉效果设备。有时，一位表演者端坐着，像是探险者一样断断续续地收到无人机在沙制装置间来回穿梭拍摄到的画面，“无人机”中的vehicle一词也是展览标题来由。另一位表演者则假扮成有昆虫般复眼的外星生物，他在沙子之间爬行，紧盯着观众或是安静地用微小怪异的动作与他们互动。
在远程空间的数据收集中图像总是先于物件出现，而自动图形或爬行和某种动作会生成时间的错置和不适（例如不少无人机的行动，我们知道那个设备意味着之前的几分钟里总是有人死了或是有什么东西被毁坏了）；唐纳天对上述的前一个悖论进行评价，同时也对后者进行反思，他似乎想说的是，物件和事件都是无法掌控的，因为它们总是已经被自身的图像所错置，而图像成为了唯一留存下来的东西。
尽管最近这样的探究与图像学（方法）在艺术家中是较为普遍的，但是唐纳天在作品的总体设计和细节中所注入的关照及细微之处都成功地使这件装置令人着迷而又具有催眠效果。
两处环境都营造出一种奇怪的沉默，并且实践了一种不可见的、调节和缠绕的力量，花时间呆在其中会让人感受到亲密感的错置，以及一种“熟悉”与“异质”的合二为一的、有趣的心境。
