在“人造场地”中，赳赳利用计算机合成影像并置收集到的各类素材，从早期计算机图形学实验的影像资料、到虚拟人生游戏玩家体验；从黑科技玩笑视频，到迪士尼乐园3D建模……这些素材片段被集中在一起，在跳跃剪辑打散的叙事里，碎片化割裂了影像本身的时间线性，隐藏着他对影像生成和现实空间之间交互关系的一条思考线索：计算机程序的工作方式、设计软件的操作界面，在无形中规训着我们的思维方式和操作手法，导致了用户属性的同质化，并被投射到现实生活中，控制着生活方式的形成。在赳赳看来，这就是他所重视的影像/图像的主体性的显现。那些城市建筑在软件操作中的建模过程，如同世界的毁灭和重塑，又如同渲染了一次又一次的影像本身，在被建构的同时不停完善着自身的属性。

如此，为了完整展示，赳赳分别在两个不同的项目空间进行了逐步递进的尝试。IːProject 空间位于板桥胡同尽头的杂院民房之中，地上平铺了一层银色反光材料，黑色支架支起液晶显示屏，播放着“人造场地”的前半段；在泰康空间二楼的日光亭项目里，墙角处一根荧光灯管，深蓝色的光映满整个空间，三件影像在视觉内容上有从具象到抽象的变化。门槛处印着早期戴尔公司的广告语“Get more out of now”，仿佛是欲望即将生发的标志，但随之而来的问题是，人类到底能否掌控那个诞生于当下的未来世界呢？

也许这些场景布置营造了一种软硬兼施的科幻感，脑海中浮现起科幻电影的经典主题：科技对道德情感的胁迫，机器自身的欲望和野心……也许暴露出人类对自己掌控之外的科技发展的焦虑本质。在“人造场地”的片段里，几个年轻人在草地上暴力毁坏一个电脑，在这场不平等的对峙中，电脑只是一个毫无生机的物件，一个发泄对象，一个无力还击的弱者，这愤愤不平、看似荒唐的行为，在其他客观冷静的素材画面的映衬下，散发出悲观厌世的情绪。人类就像被束缚在一条条川流不息的信息高速公路上，喃喃自语着宇宙中那些无法被认知的内核和真理。主体是什么？主体究竟从何而来？墙上的影像开始凝固、变形、旋转，真实与虚假，主体与客体之间不停地相互转换。从笛卡尔开始显现的主体性被分解了，分解成无数个小而密集的个体，相互制约相互影响，没有统领者，也没有唯一的上帝。

从2016年在望远镜空间的个展“Making Good Things Go Better”，到2017年的“人造场地”项目，赳赳一直关注特定情境下的影像/图像在形成过程中的反作用力，可是抛开阐释本身，无论在艺术家的创作过程中或观众的观看体验中，电脑界面仍旧停留在被对象化的他者位置，对他者的好奇和旁观却不慎暴露了艺术家功利主义的倾向性，阻碍了他对这种主客体性质转变的现象背后更深层原因的挖掘。如果说对影像/图像生成进行溯源的目的是为了剖析影像/图像如何创造意义的方式，我们期待的也许不仅仅是素材拼贴式的罗列和铺陈，或对图像与概念之间象征式对应的运用，而是在对它所规训的目光和行为进行充分调查和认知的基础上，更具主动性地对模式化思维范式和日常逻辑观念的普遍质疑、批判分析直至完全颠覆，然后用颠覆后的逻辑方式对图像重新进行检验和组装。这确实是一条荆棘之路。我们接受了主客体变换状态的这一事实，却不能就此否认或逃避主体的存在，主体的任务是归纳原则和发现真理，而它们都隐匿于现代社会图像爆炸的表征背后，随时等待着一双手的捕捉。