作者：Iona Whittaker 爱安阿
译：Liang Shuhan 梁舒涵

法国艺术家文森特•奥利内（Vincent Olinet，1981年出生）目前生活、工作于布鲁塞尔。他对各时期的童话颇有兴趣，并且采用了法国趣味的想象物，如口红、蛋糕等进行创作。在他的艺术中，这些物品及与之相关的感觉往往以雕塑的方式呈现，但也许却包含着凝重的新意。他的首次亚洲个展“我无法上演奇迹”（6.7-7.28.2013）在新加坡FOST画廊举办。

爱安啊：你的作品之前在亚洲展出过吗？

文森特•奥利内：我的《我们的时代有一首它自己的诗》（Notre époque a la poésie qu’elle mérite）曾在2010年上海双年展上展过。

爱安啊：那这次为什么会来新加坡展出？

奥利内：我前不久遇见了FOST画廊的Stephanie Fong，她对我的作品感兴趣，于是请我来她的画廊做展览。

爱安啊：对那些不熟悉你作品的观众，你觉得如何才能更好地让他们接触或理解你的作品？

奥利内：我作品的语汇来自那些我们都熟悉的流行图像和故事，这些故事可能是来自圣经，就像诺亚方舟，也可能是娱乐和魅力产业重新翻起的经典故事或寓言。在这样的情况下，我通过诗意感觉，根据自己的感觉进行筛选和创造，这样也会创造出很诱惑的作品，但也兼具了厌恶感和破坏性，当然还有各种其他感情也充斥其间。

爱安啊：你觉得新加坡在艺术上是块沃土吗？

奥利内：新加坡的当代艺术界正在慢慢形成，这很好，这个国家具备搞当代艺术的能力和动力，我能感觉到这里的创造性能量。

爱安啊：你觉得，展览上的这些不同作品会让人们从另外一个角度来理解你的作品吗？

奥利内：作品本身在不同的层面，面对不同的观众会传递很多信息。这些作品之间的对话创造着新的意义，也将不同作品的观念缠绕在了一起。我选择了三个系列的作品：《静物》、《鼓》和《口红》，让它们在FOST画廊尽情互动。

爱安啊：这些特定的作品是如何体现你的创作动机的？

奥利内：这些作品是我创作的不同方面的体现。《静物》“我无法上演奇迹”是关于自然元素的使用和腐化的，但也指涉了艺术史；《鼓》“只有旋律为伴”表现了一件能自己做主的雕塑，它希望你，艺术家把它做出来，再击打它；《口红》“胭脂”表现了对这个多彩世界的迷恋，这个世界也消耗着我们当前的生活，但我让作品显得更加粗粝，更像图腾。

爱安啊：你的作品看上去形态各异，或机智幽默，或直截了当，或模仿，或诗意，你是如何开始当艺术家的？

奥利内：我一直就想参与创造性领域。我小时候相当导演，十几岁的时候又想当漫画家，后来我发现，当艺术家就可以实现这些梦想。

爱安啊：你对这次展览有过什么期待？

奥利内：这是我在亚洲的首次个展，我希望展览能产生更大影响，尤其是在新加坡正在发展壮大的艺术界。

爱安啊：你对观众的回应怎么看？

奥利内：对于观众，我也不知道期待什么，是从外国来的，年轻人，还是新加坡本地人？但媒体的关注让我很吃惊。我接受了几个杂志和电视台的采访……这种方式和公众接触很不错。艺术不仅是为收藏家创造的，也是为那些希望感受情感和诗意的人创作的。

爱安啊：你目前在创作什么？

奥利内：我正在准备一个大型个展，将在我的家乡法国里昂举办。那个空间有1500平米大，供我随意呈现作品，所以可以充分释放创造力，太棒了！法国的规则式庭院让我很感兴趣，我正在围绕这个主题创作作品。

爱安啊：对未来的期待呢？

奥利内：对自己保持真诚，总是能把心里想的东西创造出来。再就是能去尽情旅行！