李松松个展

佩斯北京（北京朝阳区798艺术区酒仙桥路2号）2012.09.01-2012.11.22

最好是晚上去参观李松松的展览。当白日的灯光从画廊渐隐，被照亮的地板变得瞩目；平常无一物的通道现在被李松松的绘画装置占据。的确，这是一场视觉盛宴，无论在白天还是晚上。

保卫看守着这像是胶囊或是T台的通道入口，一次只能允许一人通过。没有任何阐释、标题、文字，艺术家只想让每个人亲自体验走进这“隧道”的感受。有着宽敞包豪斯风格空间的佩斯北京画廊常面对这样一个困境：如何填满这个空间。显而易见（虽然有些冒险）的做法是用一个巨大、权威的作品去吸引所有人的注意力。通常，单独一个想法撑起了整个空间独特的观展体验；这次，也不例外。

在视觉上和在观念上令人瞩目是艺术品两种不同的素质。有时这两者很好地结合在一起，这是令人满意的情况。但很多时候，一件艺术品在一方面轰动，却缺失了另一方面；两者的混淆更是另一种失败。李松松这件装置作品似乎想要突破画框的界限，变身为一个有些科幻感的拼图。观者置身这由厚重的3D画板拼接而成的视觉隧道——有些瞬间，观者甚至被抽离出环境，完全沉浸其中。这样，观者既像在看一幅画，又有从其结构内部观看的身临其境感。当然，这件装置也不能免俗地有商业上的考虑：它由91块不同形状的铝制画板组装而成，每一块都价值5万美元，都能像一幅普通的画那样被挂在墙上。与坊间趣闻相反，这佐证了画廊在刺激艺术交易和提供观看体验方面的双重作用。在中国，政府艺术机构在提供难忘的艺术体验方面还做得很少，商业画廊正极大地填补了两方面的空缺。

有人可能会说，李松松的装置“一石三鸟”地实现了观念、视觉和商业上的企图。这么说可能有些讥讽：它就像一块装饰华丽的蛋糕，分切下来可以便取悦每一个想品尝它的人。但问题归根结底是，人们到底能不能真的拥有、吃掉这块蛋糕。